Когда от смешной валентинки - грустно, а от грустной - капают слезы

День влюбленных довольно легко прижился на нашей почве, несмотря на конкуренцию со стороны традиционных сезонных праздников, сопровождаемых поздравлениями, подарками и возлияниями. Возможно потому и прижился, что сделал шаг в сторону от гендерной утилитарности последних, к обыкновенным человеческим чувствам.

Недоброжелателей у него тоже конечно полно, начиная от квасных патриотов, которые упрекают "Валентина" в безнравственности и заканчивая снобами, которых раздражает навязчивый маркетинг всевозможного кича, который сопровождает этот праздник.

С музыкой и песнями, которые посвящены Дню Святого Валентина, все не очень хорошо - как и большинство других "специально написанных к празднику", они представляют из себя шлак разной степени сомнительности. Причем, я имею ввиду не только Киркорова с его "Валентиновым днем", но и большую часть подобной западной продукции.

Тем более ценными представляются жемчужины, которые можно обнаружить в этом потоке слащавой патоки.

Chet Baker "My Funny Valentine"

Эта песня авторства Ричарда Роджерса и Лоренца Харта  впервые прозвучала в бродвейском мюзикле "Baby in Arms" в 1938 году. В ней девушка обращается к своему парню по имени Валентин с довольно двусмысленным посланием: он очень смешон и нелеп (тут казалось бы ему нужно разворачиваться и уходить), но она любит его за то, что с ним ей никогда не бывает грустно и просит его не изменять себе, и оставаться для неё милой смешной валентинкой, превращая каждый день в праздник (слова богу, пронесло).

Композиция стала очень популярной и превратилась в джазовый стандарт. Благодаря тому, что Valentine может быть и мужским и женским именем а также именем нарицательным, то песню с одинаковым успехом исполняли и Элла Фитцджеральд, и Фрэнк Синатра и многие другие.

Однако в 50-х она превратилась в  визитную карточку молодого джазового певца и трубача Чета Бейкера, и с тех пор ассоциируется, в основном, с ним.

Чет Бейкер в джазе был таким же воплощением молодости и лицом нового поколения, как допустим, Джеймс Дин в кино, или Эдуард Стрельцов в советском футболе. И судьба его была столь же трагична. Героин, бич джазменов того времени, сломал Чету карьеру, довел его до тюрьмы, и убил здоровье. Травма лица, полученная при избиении, разрушила его амбушюр, и Бейкер не мог больше играть на трубе. Бывший бонвиван и модник, популярный по обе стороны океана, он был вынужден подрабатывать заправщиком на бензоколонке. Надо отдать ему должное, Чет Бейкер попытался вернуться в музыку - сделал себе новые зубы, восстановил технику игры и снова начал выступать. Конечно, это уже не шло ни в какое в сравнение с его успехом в ранние годы, да и джаз уже перестал быть таким популярным. Однако, несмотря на то, что творческая жизнь более-менее наладилась, музыкант так и не смог побороть наркотическую зависимость.

В мае 1988 года, Бейкер был  найден мертвым на улице под своим номером в отеле Prins Hendrik в Амстердаме с серьезными ранениями головы, по-видимому, выпавшим из окна второго этажа. В комнате музыканта были найдены запасы героина и кокаина, которые также были выявлены и в его организме судебными экспертами. Никаких следов борьбы обнаружено не было, и смерть признали несчастным случаем.

Tom Waits "Blue Valentines"

Не могу не вспомнить в связи с этой композицией, эпизод из фильма "Джентельмены Удачи", а котором Хмырю, в исполнении Георгия Вицина, зачитывают письмо из дома. Очевидно, Том Уэйтс наш фильм не смотрел, но сама мизансцена очень похожа: преступник, находящийся в бегах грустит, перебирая голубые (в смысле грустные) валентинки, которые продолжает ему посылать на праздник  его женщина, с которой он не виделся уже много лет.

Песня с альбома 1978 года, подарившая ему название, (хотя и в единственном числе), стоит несколько особняком от всех остальных. Творчество Тома Уэйтса сложно назвать оптимистичным и жизнеутверждающим, скорее мы можем говорить о "пятидесяти оттенках мрака", однако, по настоящему сентиментальных вещей у него не так много. "Blue Valentines" это одна из них, и написана она, конечно, с учетом специфики жанра "блатной лирики", предполагающего безграничную жалость к себе несчастному. Также стилизацию подчёркивает то, что песня исполняется Томом под аккомпанемент гитары, а не более традиционного для него в то время сольного фортепиано.

Эта композиция не снискала расположения критиков, которые, как правило не выделяют ее на этом альбоме, отдавая предпочтение другой "почтовой" истории "Christmas Card from a Hooker in Minneapolis", однако нашему отечественному меломану, с его любовью к минорной тональности, она обычно падает в самую душу.